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sabato, Settembre 21, 2019

Ascolta la cantautrice trans Jana Hunter della Summer D Pride Mix di Lower Dens: ‘There Is a Place Here, Even For You’

Quattro anni dopo l’uscita di “Escape From Evil”, il duo indipendente Baltimore Lower Dens si sta preparando per il suo prossimo follow-up “The Competition” che uscirà il 6 settembre per l’etichetta  Ribbon Music. Sul set politicamente sfumato la band composta dalla cantante Jana Hunter e dal batterista Nate Nelson, ha messo a frutto il proprio “pop di resistenza” autodidatta, come mostrato dal titolo, un cenno al capitalismo ed il  singolo  “I Drive”, ​​un’ode a lasciare dietro la propria linea di sangue per la scelta la “vera famiglia” e “Young Republicans” che è un po ‘più autoesplicativo dichiarando:”Non abbiamo mai chiesto di essere così, nati senza anime o sangue o pelle, siamo giovani repubblicani. ” Quest’ultimo taglio ebbe una risposta polarizzante dalla radio e fu persino inserito nella lista nera da un “pugno” di programmatori radiofonici, secondo l’etichetta della band. “Questa canzone trasmette una narrativa centrale per il prossimo album”. Le osservazioni di Jana Hunter sui pericoli della concorrenza ci hanno colpito attraverso i social network, il posto di lavoro, i media, la politica, le scelte di vita, apparentemente tutto. La canzone racconta la storia di un gruppo di elitari autoproclamati che sono così minacciati, così respinti, così contrastati da persone diverse da loro che non sanno interagire se non per consumarle. Temi estremi! Consegnato con grandi ganci! Cos’altro potresti chiedere?” Hunter ha definito la lista nera “esilarante e folle” su Twitter: “Tanto orrore e miseria nella nostra società ha le sue radici nelle azioni di persone facoltose e privilegiate senza fine che non possono salvarsi. È divertente per me in un modo malato il modo in cui hanno cooptato il linguaggio delle vittime e in qualche modo si credono violati dal desiderio degli altri di lasciarsi soli e di vivere in pace “.  Per “Summer of Pride” di Billboard, Hunter che si identifica come trans e preferisce i pronomi, ha creato una playlist esclusiva che descrive in dettaglio le canzoni che lo hanno aiutato a combattere l’isolamento durante la crescita, inclusi tagli di The Smiths, Komeda, Beach House, Syd Barrett e altro ancora “I problemi che hanno plasmato la mia vita, nel bene e nel male, hanno a che fare con la provenienza da una famiglia e una cultura che hanno totalmente acquistato questa mentalità competitiva. Ero selvaggio e soffrivo molto come un ragazzo, la vita domestica era molto desolante, e le canzoni pop erano una fuga garantita in uno spazio mentale dove bellezza, meraviglia e amore erano possibili. Volevo scrivere canzoni che potessero avere il potenziale per farlo. ” Hunter conosce bene l’isolamento. Crescendo, al cantante è stato insegnato l’omosessualità come “un peccato imperdonabile”, mentre contemporaneamente è stato lasciato preoccupato dalla sua identità di genere. “Non abbiamo mai parlato di persone transgender nella mia famiglia, nella mia chiesa cattolica o nella mia scuola”, aggiunge Hunter. “Ma sin dalla tenera età, sapevo di essere un ragazzo, e poi sono stato rapidamente messo al mio posto per così dire.” La rappresentazione non esisteva nemmeno per lui a livello locale. “Non sapevo che esistessero altre persone come me, e mi è stato insegnato che ero una sola aberrazione.” Così iniziò un livello di “eccezionale negazione” per l’artista. “Ho accettato di essere una ragazza e di non conoscermi. Non capivo perché le persone mi trattassero diversamente, e non capivo perché fossi così solo e arrabbiato “. Al liceo, Hunter capiva vagamente che era strano, ma non dove si adattava all’alfabeto, lui dice. “La maggior parte dei miei sentimenti al riguardo sono caduti sotto l’ombrello della vergogna e del disprezzo di se stessi. Anche quando ho iniziato a trovare altri giovani queer nella mia città, mi sono sentito isolato. “Molti dei tagli della playlist hanno “qualità condivise” secondo Hunter. “Come la fonte del sentimento che fa piangere la bellezza e il dolore della vita.”  Cita anche una sensibilità condivisa tra il classico di Sade “No Ordinary Love” e “All I Do” di Stevie Wonder. “Nel bene e nel male, le esperienze che ho avuto da giovane hanno trasformato i miei sentimenti in sentimenti molto intensi su tutta la linea. l’amore è incredibilmente intenso. Troppo intenso. Come se le mie intime connessioni siano fatali, perfino epiche, e tutto ciò che è presente per me quando ascolto o canto “No Ordinary Love” o “All I Do”. Un altro pugno da uno a due viene dal “Dark Globe” di Syd Barrett e dal “Outdoor Miner” di Wire. “Condividono qualcosa di importante per me che è più difficile da definire”, aggiunge Hunter. “Mi sento pazzo abbastanza spesso. Sono pazzo, non in un modo carino ma in un modo a malapena gestibile, e sembra appropriato e commisurato alla mia esperienza di questo mondo. In quei momenti, in particolare, mi vedo spesso al di là della speranza di comprensione o ragione e capace solo degli oceani di sentimento e del desiderio di non essere solo. Queste canzoni mi dicono: “C’è un posto qui, anche per te. Il desiderio è sentito anche durante il set, anche su tracce come The Crystals, “Look In My Eyes”  che è sia “così dolce” che “così sinistro” aggiunge – e The Mills Brothers, “Moanin ‘For You” – che “è arrivato a rappresentare la disperazione occasionale” che sente dentro. “Quando sento questa canzone, è dolce, ma anche piena di dolore. Devo sentirlo a volte.” “Mortified” di Spencer Kingman e “Be Not So Fearful” di Bill Fay toccano entrambi la paura diffusa tra tutti i gruppi emarginati, e in particolare nell’esperienza LGBTQ +. ‘Mortificato’ mi fa sentire meglio nell’essere così spaventato così tanto il tempo facendomi sentire meno solo nella mia paura, e ‘Be Not So Fearful’ mi fa sentire meglio nell’essere così spaventato ricordandomi che ci sono persone che non necessariamente condivido la mia paura, ma chi la riconosce e la convalida e chi mi conforterà quando ne ho bisogno”. A completare il mix, Hunter ha optato per una serie di tagli strumentali, tra cui “Oscillate Wildly” di The Smiths e “Myself When I Real Real” di Charles Mingus. “Oscillate Wildly “si è sentito selvaggio il che mi ha sollevato in un modo che non ho potuto ho descritto all’età di 8 anni come una delle prime canzoni importanti della mia vita. Non riuscivo a trovare parole per quello che sentivo allora e avevo bisogno della musica per catturare quei sentimenti da solo. Il taglio di Mingus spinge ancora l’artista ad essere “attento, compassionevole e introspettivo. Mi porta una vera pace, che è piuttosto un’impresa.Il terzo taglio strumentale del set di Spring Heel Jack ” è” brutale e brutto, ancorato a un sassofono baritono sottilmente manipolato in tutto. All’interno sento che la rabbia distruttiva in me si concentra e prende forma intenzionale.” Un altro taglio chiave  “Freak Like Me” di Adina Howard  parla dell’abbraccio della comunità LGBTQ + al suo status anomalo. “Non è stato fino a pochi anni fa, quando ho iniziato a riconoscermi e ad adottare misure per la transizione, che sono diventato qualcuno che poteva davvero ascoltare e celebrare” Freak Like Me. Ora mi sembra più o meno un inno sacro“.

Alex Molla

 

 

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